[Forsiden] [Emneliste] [Arkiv]

Enter Action - Digital Art Now. Redaktion: Pernille Taagaard Dinesen, Anne Sophie Warberg Løssing, Anne Sophie Spanner Witzke, Gitte Ørskou. 149 sider, 23 x 28 cm. Med 165 illustrationer (149 i farver). Pris kr 198,00. ARoS Aarhus Kunstmuseum. Udgivet 2009.

En præsentation af den digitale samtidskunst.
"Kunstens møde med de digitale teknologier har ført til en ny kunstform - den digitale kunst. Denne kunstform gør brug af digitale teknologier og er samtidig optaget af deres kulturelle, politiske og æstetiske betydning. Digital kunst dækker over et heterogent felt af kreative udtryk, som alle er kendetegnet ved at benytte et digitalt materiale, som er immaterielt og manipulerbart. Dette giver nye kunstneriske muligheder, hvor multimedier og interaktivitet får en mere fremtrædende rolle. Ofte integrerer værkerne flere udtryk og medier, som udfoldes i et samspil, der taler til vores syn, hørelse og kroppe. Og de anvender interaktive elementer til at inddrage beskueren som en central del af værket. Den digitale kunst peger således fremad mod et nyt mulighedsrum for kunstnerisk udfoldelse og æstetiske oplevelser, der kan forandre vores blik på kunsten, verden og os selv"(fra Identitet, krop og kunst i spil af Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzke).
Den digitale kunst tager udgangspunkt i og reflekterer over menneskets eksistens under de ændrede livsvilkår, som det digitale felt har skabt. "Fælles for værkerne er, at de undersøger, hvordan de digitale teknologier rykker ved vores forestillinger om, hvad det vil sige at være menneske, og hvad der sker med vores identitet og krop, når vores hverdag invaderes af digitale medier. [...] Hvad betyder det for os som mennesker, at vores interaktion med omverdenen i stigende grad foregår gennem digitale teknologier og medier? Mange af værkerne sætter desuden spørgsmålstegn ved kroppens rolle og betydning i en mediedomineret og teknologiseret verden"(fra Identitet, krop og kunst i spil af Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzke).
Bogens første del indeholder fire introducerende artikler til digital kunst. Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzkes artikel er en introduktion til digital kunst, der omtaler eksempler på meget forskellige værker. Niels Ole Finnemann fremhæver nogle af de tendenser i den medialiserede hverdag som udgør det rum, hvori den digitale kunst udspiller sig. Hanne-Louise Johannesens artikel beskæftiger sig med krop, realtid og affekt i digital samtidskunst - og belyser kunstnernes interesse for at inddrage beskueren og dennes aktive deltagelse i værket. Mark Tribe opridser karakteristiske egenskaber ved digital kunst, og belyser udviklingen i digital kunst siden 1960'erne.
Anden del består af beskrivelser af en række udvalgte værker af førende, internationale kunstnere. Værkerne repræsenterer et udvalg af den underskov af hybride subgenrer, der eksisterer inden for det digitale kunstfelt, såsom robotkunst, interaktive installationer, netkunst, urbane spil, videokunst og lydinstallationer, og viser således den bredde, der kendetegner feltet. Værkerne "favner bredt i deres indhold men deler samtidig en interesse for, hvordan teknologi er med til at udvide vores forståelse af den menneskelige identitet. Værkerne anlægger således forskellige perspektiver på, hvad det vil sige at være et menneske, der handler og agerer i forhold til de nye teknologier, og som indgår i både fysiske og elektroniske netværk og forbindelser. [...] Vi mødes af værker, der insisterer på vores aktive deltagelse, vores engagement og vores krop, og af værker, der i fravalget af interaktion står som stærke refleksionsrum. Her udfordres vores traditionelle kunstopfattelse af interagerende rullestole, digitale netværk og dansende balloner, idet vi bliver vidne til, at nye hybride former og forbindelser bliver en del af kunstsystemet"(fra Identitet, krop og kunst i spil af Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzke).
Bogen er udgivet i forbindelse med en udstilling på ARoS Aarhus Kunstmuseum (indtil 26/4 2009).
Den er forsynet med tekst på dansk og engelsk.

UDDRAG AF INDHOLD: Hello computer! (af Gitte Ørskou). Identitet, krop og kunst i spil (af Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzke). Always on - always in (af Niels Ole Finnemann). Man kan aldrig vide sig sikker - om krop, realtid og affekt i digital samtidskunst (af Hanne-Louise Johannesen). En kort introduktion til digital kunst (af Mark Tribe). Værker. Life writer - Christa Sommerer & Laurent Mignonneau. Drives - Erik Olofsen. Listening post - Ben Rubin & Mark Hansen. Electroboutique - Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev. Run motherfucker run - Marnix de Nijs. Sonic bed_London - Kaffe Matthews. Pulse room - Rafael Lozano-Hemmer. Faceless - Manu Luksch.
Interview om netkunst (fra Anne Sophie Spanner Witzke og Anne Sophie Warberg Løssing - til Mogens Jacobsen). Netkunst - nettets kunstneriske udviklingsafdeling (af Søren Pold).
Biografier. Værklister.

UDGIVER:
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Aros Allé 2, 8000 Århus C
Tlf: 87 30 66 00, fax: 87 30 66 01
E-post: info@aros.dk
Internet: www.aros.dk

[Til top] [Forsiden] [Emneliste] [Arkiv]

FagBogInfo
Egernets kvt. 52
2750 Ballerup
E-post: frodes@image.dk