[Forsiden] [Emneliste] [Arkiv]

Thomas Bang - Apparatur til en ustabil verden. Af Mikkel Bogh, Anne Ring Petersen og Anders Troelsen. 272 sider, 25 x 28 cm. Ill: 194 fotos (hovedsagelig i farver). Pris kr 295,00 (ib.). Ny Carlsberg Glyptotek. Udgivet 2009.

Denne bog er en samlet oversigt over Thomas Bangs (f. 1938) kunstneriske virke og hans indsats i en dansk og international sammenhæng.
Historien om Thomas Bangs virke som kunstner tager sin begyndelse langt fra Danmark. "Som attenårig flyttede Thomas Bang til USA med sine forældre. Denne biografiske omstændighed var afgørende for, at han fik sin kunstneriske uddannelse inden for design og maleri ved forskellige amerikanske universiteters kunstafdelinger i årene 1956 til 1964." Han begyndte som maler, men kastede sig i 60'erne over skulpturen. Thomas Bang var i 1960'erne og 1970'erne en del af det amerikanske - og dermed internationale - kunstmiljø. Først i 1978 udstillede han i Danmark. Og først i 1980'erne vandt han en større anerkendelse i danske kunstkredse. Det skete samtidig med at han langsomt og gradvist flyttede tilbage til Danmark sideløbende med at han udstillede i USA og beklædte stillinger ved kunstafdelinger på universiteter i staterne Californien og New York. Da han i 1980'erne vendte tilbage til Danmark fik han stor indflydelse ikke alene som udøvende, men også som gæsteprofessor ved kunstakademierne.
Bogen giver en sammenhængende retrospektiv fremstilling der følger Bangs arbejde fra de tidlige malerier fra årene i USA over de små fortættede skulpturer og objekter til de seneste års større installatoriske arbejder og værker i det offentlige rum.
Bogen indledes med en oversigt over udviklingen i Thomas Bangs professionelle virke baseret på hans egne oplysninger: Thomas Bang har samlet en række tidligere og nyskrevne notater om sit karriereforløb og de overvejelser, der ligger til grund for de forskellige værktyper og værkgrupper han har skabt igennem årene.
Bogen gennemgår dernæst i tre hoveddele Bangs værker fra 1960'ernes malerier over 1970'ernes objektkunst til nutidens store ruminstallationer.
I første del undersøger Anne Ring Petersen hvilken indflydelse den amerikanske kunstkontekst har haft på udviklingen i Bangs kunst, og diskuterer hvordan han indplacerer sig i den som på én gang åndsbeslægtet med og særegen i forhold til sine amerikanske kolleger. Samtidig trækkes nogle lange linjer gennem Bangs oeuvre. Fra Bangs i Danmark helt ukendte malerier fra 1960'erne bevæger fremstillingen sig videre til spørgsmålet om hvorfor Bang valgte at skifte fra maleri til skulptur i 1967. Den viser hvordan de skulpturelle spørgsmål som Bang arbejdede med i årene 1967-70, førte ham ind i det felt hvor tidens mest avancerede skulpturelle eksperimenter foregik, det såkaldt postminimalistiske. Dette spor følges frem til nogle af Bangs værker fra de seneste år for at påvise at den særlige skulpturelle syntaks som Bang udviklede i årene i USA, fortsat er basal og virksom i hans formsprog i dag, selvom hans udtryk har undergået bemærkelsesværdige forvandlinger. Thomas Bangs allegorier og billeder udspringer "af de fortolkninger, som de formelle forhold mellem værkets dele og materialer kalder frem hos den enkelte beskuer. Dette træk er nok det klareste tegn på, at Bangs oprindelige udgangspunkt i den amerikanske tresser-skulptur har haft en afgørende og vedvarende betydning for hans måde at arbejde på - og dermed også for vores, publikums, oplevelse af værkerne. Dengang som nu afkræver et værk af Thomas Bang beskueren en indtrængende indlevelses- og aflæsningsindsats."
I anden del giver Mikkel Bogh en indgående analyse af strategier og udviklingslinjer i Bangs produktion af objektbaseret og installatorisk skulptur fra omkring 1970 til 1990. Udgangspunktet er en skelsættende udstilling i O.K. Harris Gallery i 1971 hvor Bang måske for første gang begynder at artikulere den interesse for uforudsigelighed, transformation og spændingen mellem det sete og det usete, mellem realisering og potentiale, som han forfølger over en lang årrække. "Skulpturerne på denne udstilling fremtræder åbenlyst abstrakte. Der er med andre ord tale om en indadvendthed og en billedlighed, som ikke nødvendigvis behøver at være figurativ, men som heller ikke udelukker det. Senere udviklinger i produktionen indebærer da også, som vi skal se, at selve sondringen mellem abstrakt og figurativ helt ophæves i takt med, at Bang stadigt tydeligere begynder at fortælle med formen, ligesom siden hen også med titlerne." En af fremstillingens teser er at Bang med sine objekter skaber paradoksale diagrammer over både tænkelige og utænkelige forbindelser mellem de involverede dele i værkerne, og at han således på samme tid kortlægger og iværksætter de proceser han vil undersøge. I stigende grad - og især efter 1990 - begynder hans værker at gribe ud efter og involvere betragteren på det imaginære såvel som på det kropslige plan. I takt hermed bliver diagrammerne stadigt mere fortællende og billedrige.
I sidste del - af Anders Troelsen - er emnet Thomas Bangs nyere objektkunst. Her indkredses træk i den billedlighed der med tiden trænger sig stadigt mere på i Bangs værk. Fremstillingen ser på installationernes lange titler der udgør prosastykker i sig selv. Sådanne titler som integreret del af værkerne har været undervejs et stykke tid i Bangs oeuvre, og giver anledning til et tilbageblik på også tidligere Bang-titler med henblik på benævnelsens problematik. Dette tema føres videre i forhold til visuelle 'genkendeligheder' i Bangs udnyttelse af forskellige genstandskategorier: apparater, redskaber og forskellige former for 'mindes-mærker'. I sidste afsnit tematiseres det fortællende element "der mere eller mindre åbenlyst er bestanddel i det meste af Bangs produktion, og som tilvæksten af titler er med til at betone. Det hele er bundet sammen af overordnede spørgsmål om, hvorledes titel, objektkarakter og narration tilsammen gør værkerne til visuelt udarbejdede 'spørgsmåls-tegn'."

UDDRAG AF INDHOLD: Amerikanske forbindelser. Om Thomas Bangs tidlige værker. Modtagelsen i Danmark. Variationer over det abstrakte maleri. Det skulpturelle gennembrud. Installatoriske fortællinger. Litteraturhenvisninger. Noter. Diagrammer over en ustabil verden. Overgange og afvigelser i Thomas Bangs værker fra 1970'erne og 1980'erne. Abstrakt, billedligt og konkret. Diagram og værdi. Et tegn er en substitution. Material matters - space matters - body matters. Afvigelsen som norm. Fra sted til sted. Kritiske scenarier. Noter. Gådefuldt grej og underlige gerninger. Om billedlighed i Thomas Bangs nyere objektkunst. Optakt med spørgsmålstegn. Kendemærker og titler. Ynglende titler. Sælsomme redskaber og ubestemmelige objekter. Fortællingens fragmentering og fallit. Noter. Litteratur.
Thomas Bang - biografi (separatudstillinger; gruppeudstillinger; legater og udmærkelser; værker i det offentlige rum; bibliografi; offentlige samlinger).

UDGIVER:
Ny Carlsberg Glyptotek
Dantes Plads 7, 1556 København V
Tlf: 33 41 81 41, fax: 33 91 20 58
E-post: websales@glyptoteket.dk
Internet: www.glyptoteket.dk

[Til top] [Forsiden] [Emneliste] [Arkiv]

FagBogInfo
Egernets kvt. 52
2750 Ballerup
E-post: frodes@image.dk